LFO – 25 november – interne studiedag masteropleiding

“COPYRIGHT IS EEN WET,  COPYLEFT IS EEN BEWEGING.”
Copyleft is de toepassing van de auteursrechtwetgeving om het publiek de vrijheid te geven om een creatie en alle daarvan afgeleide werken te wijzigen, te verbeteren en te herdistribueren. Copyleft kan hierbij gezien worden als een parodie op copyright waarbij men een bepaalde creatie afschermt van vrije distributie.

Copyright | Copyleft – 25 november
Studiedag ter voorbereiding van de workshops in januari 2010.

Programma
11:00 – 11:10 welkom Flip Bool

11:10 – 11:30 inleiding Meike Eggers
(ontwikkeling van onderzoek sinds de scriptie)

11:30 – 11:55 documentaire van Brett Gaylor RIP ! A remix manifesto

11:55 – 12:25 amateurfilmpjes uit de installatie Lichtwolke, definities internetfenomenen uit het Lichtwolke woordenboek (via wikipedia ontwikkelt/in ontwikkeling)

12:25 – 12:35 Masha Matijevic over  Streets of Split, 2009

12:35 – 13:15 pauze

13:15- 13:45 Ilse van Rijn en/of Michiel van Opstal over Rhizome

13:45 – 14:15 Florian Göttke over zijn project ‘Toppled’
zie J.Seydel, ‘The subjective effect of the shadow archive’, Open Nr 13 (2007)p. 146 – 155

14:15 – 14:45 discussie

14:45 – 15:15 theepauze

vanaf 15:15 eerste gedachtewisseling met betrekking tot de inhoud van de geplande workshops BA-fotografie onder leiding van Miriam Bestebreurtje en Karin Krijgsman

Studiemateriaal
De scriptie Pyjamocracy – how snapshots confuse our lives waarmee Meike Eggers in 2008 als masterstudent fotografie afstudeerde.

Deze scriptie is door het lectoraat fotografie in oplage vermenigvuldigd.  Gezien de actualiteit van de onderwerpen die erin aan bod komen, vormt de verschijning van Pyjamocracy de aanleiding voor een studiedag ter voorbereiding op de workshops van de masterstudenten aan de derdejaars bachelor studenten van AKV | St Joost.

Het gaat hierbij niet om de juridische implicaties van het auteursrecht maar om de maatschappelijke, culturele en artistieke gevolgen /consequenties.

Thema’s op basis van Pyjamocracy

-        De veranderende relatie tussen macht en beelden

-        Open source communities / amateur beelden / copyleft

-        Manipulatie door beelden / de menselijke waarneming van realiteit

-        professioneel en amateuristisch auteurschap

LVR/LFO reader Walter Benjamin

reader Walter Benjamin
samenstelling Michiel van Opstal

Vandaag de dag is het bijna onmogelijk om ‘ongeïnformeerd’ te blijven. Onze hersenen staan continu in verbinding met talloze digitale netwerken: e-mail, televisie, radio, youtube, twitter, facebook, mobiele telefoons, ipods, second life, chatsites, etc. We zijn voortdurend ingelogd en online. Al deze media sturen eindeloos veel signalen rond en zetten daarmee onze geest onder hoogspanning.
Vroeger bediende het informatienetwerk zich van éénrichtingsverkeer: van het medium naar ‘de massa’. Maar tegenwoordig zijn we alweer vertrouwd met Web 2.0: allerhande media die niet alleen informatie aanbieden maar ons ook aansporen eigenhandig signalen aan het bestaande netwerk toe te voegen. Interactiviteit is het nieuwe toverwoord: veel digitale media proberen een informatierespons te activeren bij hun gebruikers.
Het digitale scherm is echter niet de enige plek waar we overrompeld worden door informatie. In de openbare ruimte (en vooral de stad) gebeurt hetzelfde: via billboards, posters, neonreclames, winkeletalages, shoppingmalls en festivals dringt onophoudelijk informatie bij ons binnen. Tel bij al deze media de traditionele distributieplekken van informatie op (musea, kranten, universiteiten, bibliotheken, overheden, bedrijven, gezondheidsinstellingen, etc.) en je begrijpt dat wij, moderne burgers, zijn ondergedompeld in een prikkelbombardement van tekst, beeld en geluid.
Hoe hiermee om te gaan? Hoe te leven in een clusterbom aan informatie? Dat is de vraag die de Duitse filosoof Walter Benjamin (1892-1940) zichzelf al stelde in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw.

Inhoud:

Walter Benjamin
het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid
pagina 10-23, 30-41 uit: Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid en andere essays, Amsterdam: Uitgeverij Boom 2008

Thijs Lijster & Jan Sietsma
rodins denker en wat daarvan over is
internetpublicatie van: Filosofie Magazine #5 2007, Amsterdam: Veen Magazines 2007

John Maxwell Coetzee
de observerende blik van walter benjamin
internetpublicatie van: Filosofie Magazine #3 2001, Amsterdam: Veen Magazines 2001

René Boomkens
massa en metropool bij walter benjamin
pagina 30-46 uit: Kritische massa, Amsterdam: Van Gennep 1994

Dirk Lauwaert
het beeld dat alles prijsgeeft (omdat het niets heeft gezien)
pagina 91-102 uit: Benjamin Journaal #3 1995, Groningen: Historische Uitgeverij 1995

Jos de Mul
neo dataïsme
bijlage ‘Het Betoog’ uit: De Volkskrant, 17 mei 2008, Amsterdam: pcm uitgevers 2008

Abram de Swaan
het signaal is ruis geworden
bijlage ‘Opinie & Debat’ uit: nrc-Handelsblad, 26 april 2008, Amsterdam: pcm uitgevers 2008

Te koop in de academie winkels Breda en Den Bosch.
Verkoopprijs: 2,50 euro voor studenten van AKV St. Joost, 3 euro plus verzendkosten voor overige HBO-studenten.

Deze reader wordt – op voorschrift van de licentiehouder stichting PRO – uitsluitend verkocht aan studenten van Nederlandse HBO-opleidingen.

Heeft u vragen over deze reader; klik op: Zend email naar het lectoraat
of bel het lectoraatsbureau: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)  reader Walter Benjamin

LFO – webdossier John Fernhout

Fotograaf en cameraman
John Fernhout (Ferno) was naast cameraman en regisseur ook fotograaf. Het Nederlands Fotomuseum beheert zijn fotocollectie en archief. Het besteedt aandacht aan Fernhout in het kader van de dubbeltentoonstelling This is War! Robert Capa at Work & Gerda Taro. John Fernhout was bevriend met Robert Capa. Zij waren beiden getuige van de Spaanse Burgeroorlog en reisden vervolgens samen door China.
In dit dossier wordt inzicht gegeven in het leven en werk van John Fernhout.

Koppeling naar het webdossier in de site van NFM (Nederlands FotoMuseum)

Samenstelling
Willem Popelier, in het kader van een student-assistentschap bij het lectoraat fotografie van AKV|St. Joost, Avans Hogeschool. Dit in samenwerking met Flip Bool, senior collecties & onderzoek van het Fotomuseum en lector fotografie aan AKV|St. Joost.

Meer informatie
Heeft u vragen: Zend een email naar het lectoraatsbureau
of bel met: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)

Verwachte publicaties

oktober 2009 – Afstudeerscriptie Restyling van kranten – Geertje Röling

november 2009 – Reader Het hart van mijn praktijk – samensteller Mark Schalken

december 2009 – Het verhaal van Delta-Expo – Het activeringsmodel in expositievormgeving – Frans van de Ven

januari 2010 – Footnotes/Endnotes (Rodin, Rilke and Me) – Arnoud Holleman, uitgeverij ROMA Publications, Amsterdam

februari 2010 - Reader documentaire fotografie - samensteller Rik Suermondt

Meer informatie
Heeft u vragen: Zend een email naar het lectoraatsbureau
of bel met: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)

LBK – 21 october – boekpresentatie

The Fall of the Studio – Artists at Work is een originele verzameling essays die de rol en betekenis van het kunstenaarsatelier in de kunst en kunstkritiek van de tweede helft van de twintigste eeuw doorlicht. Het boek werpt een kritische blik op de veranderingen in de aard en identiteit van het kunstenaarsatelier binnen het kader van de naoorlogse kunstproductie. Het boek verbindt kunstgeschiedenis, -kritiek en -theorie, en belicht specifieke cases van atelierpraktijken (Eva Hesse, Mark Rothko, Olafur Eliasson, Bruce Nauman, Robert Morris, Daniel Buren, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Jason rhoades, Jan De Cock) in de naoorlogse periode vanuit zowel een historisch als hedendaags perspectief. De essays zijn geschreven in een heldere en toegankelijke stijl en zijn er op gericht een publiek te bereiken dat breder is dan de academische gemeenschap.

Tekst/auteurs: Wouter Davidts, Julia Gelshorn, MaryJo Marks, Kim Paice, Kirsten Swenson, Morgan Thomas, Philip Ursprung, Jon Wood .. Samenstelling/redactie: Wouter Davidts, Kim Paice
Uitgeverij Valiz, Amsterdam, 2009, isbn: 978-90-78088-29-5 .. € 17,50

Wouter Davidts is sinds 2009 Hoogleraar Kunstgeschiedenis van de Moderne Tijd aan de VU in Amsterdam. Hij werkte bij de Vakgroep Architectuur en Stedenbouw aan de Universiteit van Gent en was van 2006 t/m 2008 verbonden aan het lectoraat Beeldende Kunst van Avans Hogeschool. Davidts is auteur van Bouwen voor de kunst? (2006, A&S) en publiceerde veelvuldig over beeldende kunst, architectuur en het museum.

Boekpresentatie
Nicoline van Harskamp, Camiel van Winkel
datum: 21 October – Amsterdam – 8:30pm
plaats: Rijksakademie van beeldende kunsten
Sarphatistraat 470 NL—1018 GW Amsterdam
www.rijksakademie.nl

Meer informatie
Heeft u vragen: Zend een email naar het lectoraatsbureau
of bel met: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)

LBK – 28 sept > 2 okt – workshops beeldende kunst

Presentatie – De workshops
Opening vrijdag 2 oktober 15.00 uur

Studenten beeldende kunst AKV | St. Joost Breda en ’s-Hertogenbosch nemen gedurende een week deel aan een workshop onder leiding van een aantal resident artists van de Rijksakademie en master studenten Post St. Joost.

Resultaten van deze workshops zijn vanaf vrijdagmiddag 2 oktober tot en met maandag 5 oktober te zien in het gebouw van de AKV | St. Joost in ’s-Hertogenbosch.
Openingstijden: vrijdag 15.00 – 17.30 u, zaterdag 9.00 – 17.00 u, maandag 9.00 – 19.30 uur

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

PDF-download van het volledige programma

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

Beknopt overzicht van workshops en docenten:

See it Het perspectief van de kijker (zoals gezien door de fotocamera)
Suzanne de Bruin (NL) & Annette Behrens (D)

What can an artist do without (anything)?
The presence of the artist and the artist’s body
Daniele Marx (BR) and Mehdi-Georges Lahlou (FR)

2 oktober 2009 (een bijzondere dag)
Antoinette Nausikaä (NL), Pim Blokker(NL) & Derk Thijs (NL)

Assemble Robot
Dominique Teufen (CH) & Adriel van Drimmelen (NL/USA)

FLUFFY MINIMALISM
Sabina van der Linden (NL)

Kunst en efficiëntie
Harald den Breejen (NL) en Sarah van Sonsbeeck (NL)

How not to make a table
Mari Stoel (NL) & Yiannis Papadopoulos (GR)

JUST DO IT
Dina Danish ((EG/FR) & Milena Bonilla (CO)

“How to be happy?”
Ola Vasiljeva (LT) & Itay Ziv (IL)

It’s hard to live in the city
Kiki Cheng (NL) , Janneke Kornet (NL), & Emy de Rooij (NL)

Heeft u vragen; klik op: Zend email naar het lectoraat
of bel het lectoraatsbureau: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)

LFO – 8 oktober – bijdrage studium generale

Voordracht over copyright
als onderdeel van studium generale 2009
Flip Bool – lector fotografie
8 oktober 2009
akv | St. Joost ’s-Hertogenbosch
Onderwijsboulevard 256 – bollenkamer K12 – 12.00 u

Toelichting bij het thema
Natuurlijk is copyright een hot issue, juist vanwege internet. Vooral een jonge generatie lijkt de verspreiding van muziek en films bijna als een geboorterecht te zien en laat zich die vrijheid niet zomaar afnemen. Er lijkt tegelijkertijd sprake van een tegenstelling tussen een kleine intellectuele en artistieke avant-garde die voorstelt copyright geheel af te schaffen en een ondernemerslobby die het copyright stelselmatig lijkt te willen uitbreiden. Dit werd onder meer duidelijk in films als Good Copy Bad Copy en RiP: A Remix Manifesto, die vorig jaar de publieksprijs op het IDFA won. In beide films was aandacht voor het werk van remix en mash-up muzikant GirlTalk, wiens werk net als dat van bijvoorbeeld Kutiman uit vele fragmenten van andere songs bestaat. ‘A lawsuit waiting to happen’, aldus de NY Times. Berucht is in dit verband de Walt Disney Company, die zelf weliswaar de meeste van haar karakters kopieerde naar 19^e- en vroeg 20^e-eeuwse voorbeelden, maar er met het verstrijken van de tijd steeds weer in slaagt Mickey en de anderen buiten het publieke domein te houden door geslaagd lobbywerk bij de Amerikaanse overheid. Niet voor niets bestaat het Mouse Liberation Front. Dat het oppassen is met Mickey Mouse en Donald Duck ondervond ook de kunstenaar Dennis Oppenheim, toen hij de stripfiguurtjes gebruikte in zijn sculptuur Virus. Verwijderen en vernietigen was het dwingende devies van de Walt Disney Company. Iets vergelijkbaars overkwam studenten Media Design van het Piet Zwart Instituut vorig jaar, toen ze een plug-in voor Firefox uitbrachten die gebruikers van Amazon doorverwees naar sites waarop vergelijkbare waar gratis te downloaden was. Conceptueel een spannend idee, maar vanwege juridische druk werd de plug-in al snel verwijderd.

Is copyright in onze tijd nog een terechte bescherming van intellectueel eigendom? Is er sprake van censuur wanneer in een samenleving het merendeel van de artistieke uitingen in bezit is van enkele multinationals? Leven we opnieuw in een tijd van iconoclasme vanwege het verbod op het maken van bepaalde beelden? Is het een legitieme of zelfs noodzakelijke reactie underground te gaan, Anonymus, om met guerrillatactieken tegenwicht te bieden? Zo ja, welke vormen van artistiek terrorisme zijn er mogelijk?

meer informatie over studium generale?

LBK – 8 oktober – bijdrage Studium Generale

Voordracht over signatuur
als onderdeel van studium generale 2009
Erik Hagoort – lid kenniskring lectoraat Beeldende Kunst
8 oktober 2009
akv | St. Joost ’s-Hertogenbosch
Onderwijsboulevard 256 – Centraal Auditorium K22 – 14.00 u

Toelichting bij het thema
De Amerikaan Richard Prince begon eind jaren zeventig met het fotograferen van gepubliceerde reclame en hij presenteerde dit herfotograferen als zijn eigen werk. Prince (en andere kunstenaars die tot de zogenaamde appropriation art worden gerekend) beperkte het kunstenaarschap tot een daad van toe-eigening, waarmee ook die daad een handschrift werd en auteurschap een andere lading kreeg. De vraag is echter welke precies, zeker tegen de achtergrond van dat andere belangrijke adagium van de twintigste eeuw: kunst moet origineel zijn, authentiek, kunst en vormgeving dienen een eigen handtekening te bezitten. Maar wat betekenen de begrippen ‘originaliteit’ en ‘vernieuwing’ nog in onze citeercultuur? Moeten ze verdedigd worden tegen wat sommigen zien als de decadentie en vervlakking van recycling of moeten we juist doorgaan de mythe van het autonome kunstwerk te ontmantelen? Bouwt niet ieder werk voort op wat anderen hebben gemaakt, waarbij wordt geput uit een eindeloos publiek domein? Is het dan niet vreemd dat een werk niet te sterk mag refereren aan een voorgaand werk? Bovendien: is de notie van een autonome avant-gardecultuur niet achterhaald in een wereld waarin handschrift digitaal geworden is en beelden uit de geschiedenis van kunst en vormgeving vrij op het net circuleren. Maar: als originaliteit niet langer het fundament is van de kunst, wat is het dan wel? Zo bekeken staan we op de grens van een nieuw tijdperk waarin het proces van toe-eigenen, recyclen en remixen op volle snelheid doorraast, waar werelden versmelten, waar verschillende media dezelfde gedaante aannemen, waar cultuur steeds meer hybride wordt. Tijd voor reflectie!

LVR reader verpakkingen

reader Verpakkingen
samenstelling Wibo Bakker

‘Tot aan het eind van de 19e eeuw betekende verpakken: wikkelen in pakpapier en een touwtje erom. Merknamen bestonden al langer, allereerst die van medicijnfabrikanten – een ware broedplaats voor talloze latere marketing-ideeën voor andere consumentenproducten.’ schrijft Glenn Porter in zijn artikel dat opgenomen is in deze reader.
Met de ontwikkeling van de consumptiemaatschappij en de opkomst van de zelfbediening in de 20e eeuw, groeide de behoefte aan aantrekkelijke verpakkingen. Hygiëne, vertrouwde merken, ‘standing’ werden argumenten voor de consument, die de verpakkingen nu zelf uit de schappen greep. Fabrikanten, psychologen, reclamemakers en ontwerpers ontdekten dat een regelmatige restyling van verpakkingen (jaren 1920) en het gebruik van psychologisch onderzoek bij de ontwikkeling ervan (jaren 1950), bijdroeg aan de verkoop.

Inhoud:

viveka van de vliet
case: grolsch
pagina 88-89 Uit:
Items #5, september/oktober 2007 Amsterdam: BIS Publishers 2007

auteur onbekend
the package as merchandiser
pagina 76-81 uit:
Fortune, mei 1931 Chicago: Time lIfe 1931

vance packard
the hidden persuaders
pagina 1-17,3′-47,90-97 Uit:
The hidden persuaders
New Yark: Cardlnal Edition 1958

glenn porter
cultural forces and commercial constraints
pagina 25-43 Uit:
Journalof design history 1211
Oxford: Oxford University Press/Design History Society 1999

ben van der mee
van houtens nieuwste cacaoverpakking
pagina 90-95 Uit:
Ariadne, februari 1960 Amsterdam: Ariadne BV 1960

a.f. van der mijn
zo kwam d’oranjeboom tot nieuw etiket
pagina 461 uit:
Ariadne, september 1959 Amsterdam: Ariadne BV 1959

Te koop in de academie winkels Breda en Den Bosch.
Verkoopprijs: 2,50 euro voor studenten van AKV St. Joost, 3 euro plus verzendkosten voor overige HBO-studenten.

Deze reader wordt – op voorschrift van de licentiehouder stichting PRO – uitsluitend verkocht aan studenten van Nederlandse HBO-opleidingen.

Heeft u vragen over deze reader; klik op: Zend email naar het lectoraat
of bel het lectoraatsbureau: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)

LFO – openbare hoorcollegereeks

Lector fotografie Flip Bool participeert in een openbare hoorcollegereeks aan de academie der kunsten van de Universiteit Leiden.

De masteropleiding Photographic Studies van de Universiteit Leiden organiseert in het najaar van 2009 een openbare hoorcollegereeks met de titel Histories and Theories of Photography. Deze colleges behandelen de geschiedenis(sen) van en de geldende theorieën over fotografie, vanaf het moment van de uitvinding tot aan de dag van vandaag. Na voltooiing van deze collegereeks kunnen studenten zowel individuele fotografen en fotografische projecten, alsook belangrijke kwesties in de fotografiegeschiedenis en theorie identificeren.
De twaalf (Engelstalige) colleges worden gegeven door drs. Tineke de Ruiter, drs. Flip Bool en dr. Helen Westgeest, docenten van de masteropleiding Photographic Studies.

Onderwerpen
In de colleges staan de volgende onderwerpen centraal: de foto als document en de foto als kunstvorm, het medium-specifieke en zelf-reflectieve karakter van fotografie, vraagstukken over waarheid en representatie, de foto als object, en het gebruik en de functies van fotografie. Verder komt de intrinsieke interdisciplinaire aard van fotografie en haar relatie met beeldende kunst, wetenschap, literatuur en film aan bod.

meer informatie: http://www.hum.leidenuniv.nl/kunsten/nieuws/hoorcollege-photographic-studies.html

LVR – reader Huisstijlen

reader Huisstijlen
samenstelling Wibo Bakker

In navolging van grote Amerikaanse, Zwitserse en Duitse multinationale ondernemingen die hun smaak en ‘standing’ wereldwijd lieten gelden in geraffineerde uitingen – bijzondere gebouwen, logo, een uniform wagenpark, bedrijfskleding, bedrijfsdrukwerk, produktverpakkingen en een heldere communicatie – gaan vanaf de jaren 1950 ook nationaal opererende en kleinere ondernemingen het belang zien van een uitgesproken bedrijfsimago. Een zorgvuldig onderhouden relatie met de afnemers heet dan ‘public relations’ en met het inzetten van grafisch ontwerpers valt in het proces van imagoversterking vooral naar buiten maar ook intern indruk te maken: de huisstijl als uitdrukking en van efficiëntie en beheerste dienstbaarheid – de graad van ‘beschaving’ en overtuigendheid van een organisatie.
In de jaren 1970 kwam een golf van nieuwe huisstijlontwerpen door onder meer Tel Design en Total Design onder vuur te liggen (openbare discussie over ‘de nieuwe lelijkheid’). Vanaf de jaren 1980 ontwierp Studio Dumbar veel in het oog springende Nederlandse bedrijfsidenteiten (nob, ncrv, anwb, politie).
Waren de huisstijlontwerpen van de jaren vijftig nog bedoeld voor de ‘eeuwigheid’, in de laatste decennia is de levensverwachting van bedrijven en bedrijfssamenstellingen – en daarmee die van potentieel succesvolle huisstijlen – korter en korter geworden.
Als de gevestigde huisstijl van klm (een van de eerste bewust ingevoerde) de bedrijfsovername niet had overleefd waren die vliegtuigen nu wit.

Inhoud:

g. hupkes
de huisstijl van ns
pagina 42-51 uit:
Openbaar vervoer #2
Meppel: Ceres 1968

paul hefting
in search of an identity
pagina 13-14, 17, 21-22, 25-26, 29-30, 33-34, 37 uit:
The image of a company – manual for corporate identity
Den Haag: sdu 1990

adrian forty
design and corporate identity
pagina 14-21 uit:
Objects of desire – design and society since 1750
Londen: Thames and Hudson 1986

alec davis
house style: why is it important?
pagina 17-25 uit:
Design #95 – house style issue
Londen: Council of Industrial Design 1956

lippincott & margulies
corporate identity part one
pagina 23-25 uit:
Sense – the art and science of creating lasting brands
Gloucester (ma): Rockport Publishers 2004

wibo bakker
design in de supermarkt
pagina 14-21 uit:
Jong Holland #2
Den Haag: Stichting Jong Holland 2006

Te koop in de academie winkels Breda en Den Bosch.
Verkoopprijs: 2,50 euro voor studenten van AKV St. Joost, 3 euro plus verzendkosten voor overige HBO-studenten.

Deze reader wordt – op voorschrift van de licentiehouder stichting PRO – uitsluitend verkocht aan studenten van Nederlandse HBO-opleidingen.

Heeft u vragen over deze reader; klik op: Zend email naar het lectoraat
of bel het lectoraatsbureau: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)

LFO – reader – the past in the present

reader the past in the present
samenstelling Frank van der Stok

Het Nederlands Fotoarchief (nfa, thans de afdeling collecties van het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam) startte eind 1998 het jaarlijks terugkerende lezingenprogramma The Past in the Present om de rol, positie en invloed van historische beelden in de actuele kunst‑ en fotografiepraktijk nader te onderzoeken. In de eerste jaren vooral bedoeld om het debat over de betekenis van archiefbeeld en found footage binnen uiteenlopende kunstuitingen op gang te brengen, verruimde het programma zich gaandeweg naar een discussie over beeldvorming en historisch bewustzijn, waarbij het (her)gebruik van historisch beeld niet noodzakelijkerwijs centraal staat. Tegelijkertijd breidde het lezingenprogramma zich in de loop der jaren uit met opdrachten aan kunstenaars/fotografen, tentoonstellingen en publicaties en werd het vanaf 2004 bovendien een onderdeel van het lesprogramma aan de masteropleiding fotografie aan akv|St. Joost, Breda.
Deze reader bundelt zes teksten die dit betrekkelijk nieuwe onderwerp inbedden in een ruimer theoretisch kader en bevat daarnaast ook een uitgebreide case-study. Vanuit verschillende invalshoeken wordt door de auteurs ingegaan op de vraag naar de manier waarop (een) geschiedenis wordt weergegeven. De samensteller beoogt hiermee geen uitputtende analyse of een volledig overzicht van bestaande standpunten en visies, maar wil graag een aanzet geven tot nadere verdieping en heldere standpuntbepaling van de lezer.

Inhoud:

frits gierstberg
the big history quiz
pagina 44-57 in:
Reflect #7 – Questioning history
Rotterdam: NAi Publishers 2008

okwui enwezor
archive fever
pagina 11-51 in:
Archive fever. Uses of the document in contemporary art
New York/Göttingen: ICP/Steidl Publishers 2008

frank van vree
de sensatie van het beeld
pagina 60-71 in:
De plaatjesmaatschappij. Essays over beeldcultuur
Rotterdam: NAi Publishers/nfi 2003

ine gevers
beelden die om voltooiing vragen
pagina 84-102 in:
Reflect #4 – Documentaire nu!
Rotterdam: NAi Publishers 2005

frank van der stok
denkbeelden
vertaalde versie van pagina 104-118 in:
Reflect #7 – Questioning history
Rotterdam: NAi Publishers 2008

david levi strauss
a sea of griefs is not a proscenium
pagina 79-105 in:
Between the eyes. Essays on photography and politics
New York: Aperture Foundation 2005

Te koop in de academie winkels Breda en Den Bosch.
Verkoopprijs: 2,50 euro voor studenten van AKV St. Joost, 3 euro plus verzendkosten voor overige HBO-studenten.

Deze reader wordt – op voorschrift van de licentiehouder stichting PRO – uitsluitend verkocht aan studenten van Nederlandse HBO-opleidingen.

Heeft u vragen over deze reader; klik op: Zend email naar het lectoraat
of bel het lectoraatsbureau: Wilma Diepens – 076 5 250 370 (ma/di/wo)